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Ainara Valle entrevista a JULIO, así se hace llamar este creador autodidacta barcelonés.

Aldo

Aldo, autor JULIO.

Mientras el artista hace sonar la música….

1. ¿ Cuándo comenzó tu acercamiento con el arte plástico?.
Desde niño, como no tenía soldaditos de guerra me los dibujaba y luego los recortaba para jugar.
2. ¿Cuál es tu formación académica?.
Bachillerato, terminé COU.
3. ¿ De qué manera continuaste tu vida cerca del arte a pesar de la ausencia de esa formación?.
Supongo que por influencias externas como todo el mundo. Bueno, el jefe de mi primer empleo era pintor y me influyó bastante.
4. ¿Has podido vivir del arte alguna vez?.
Sí, vendí cinco dibujos en una ocasión y los vendí bien. Pero me dije… “nunca más”. Porque es como dedicarse a vender lo más auténtico que tengo, puedo vender mi tiempo en un trabajo de basurero pero no en vender mis sentimientos.
5. ¿Podrías decirme con qué estilo te sientes más identificado?.
El surrealismo es lo que más me atrajo desde siempre.
¿ Tiene algo que ver con tu forma de ver la vida?.
Sí, por supuesto, soy surrealista de pensamiento, pero mi forma de dibujar no la definiría así.
¿ …Y cómo?.
No sabría definirla … ¿ves?, esto es surrealismo.

Juli83.1.1

autor: JULIO

6. ¿ Qué temática representas en tus obras?, ¿ te guías por las relaciones familiares o por algo más reivindicativo o social?.
Me guío por las cosas que se me ocurren, mejor dicho, no me guío por nada.
¿Pero con qué tema de los que representas te sientes más a gusto?.
No elijo, me elige el tema a mí, surge, así de simple.
7. ¿ Tomas ideas o partido de algunos de los artistas actuales o de alguno de los grandes?
En mis inicios sí, quizás los grandes surrealistas, sobradamente conocidos. Ese mundo me fascinaba.
Bueno…. mis soldaditos no eran surrealistas (risas).
8. Entonces, ¿ te sientes unido a tu obra de alguna forma especial o única?.
Mi obra… eso me parece grandilocuente. Yo sólo soy una persona que además de admirar el arte de los demás me decido a crear el mío. Y me parece humildemente que es mío de verdad.
¡Ah!… y ¡no vendo!.
9. ¿ Deseas transmitir algo concreto en cada una de tus obras?, ¿ escondes tus sentimientos o los dejas al desnudo en el papel?.
Yo imprimo mis cosas en el papel y dejo que los demás lo vean. Y si veo en sus caras algo de… bueno, que les gusta, les regalo el dibujo.
A mi hermana le regalé un dibujo para su boda, la lavadora se la compró otro.
” Todavía tengo diez cuadros en casa sin enseñar, sólo tengo lo que a nadie le llama la atención”.
En el fondo… ¿sabes?, una vez terminada la cosa ya ¿para qué?, sólo quiero empezar una nueva.
10. En base a ello, ¿ qué técnicas o utensilios son los que utilizas, y cuáles crees que se identifican mejor contigo y con tu arte?.
Más que técnicas yo diría utensilios. Utilizo estilógrafo, plumilla, lápiz y mi gran amiga es la tinta china.
Pero sí mezclo entre ellas y experimento mucho, al igual que rompo mucho también, soy exigente. Las cosas además de sentirlas cuando las haces te han de entrar también por los sentidos, no por los ojos.
Bien, hablemos del arte llevado al público , y de su extensión más comercial…
11. ¿ A lo largo de tu trayectoria personal, ¿ has participado en alguna exposición?.
Me lo propusieron, pero no .
12. ¿ Cuál es el motivo por el cuál has rechazado con tanta persistencia exponer y enseñar tu obra al público?.
Porque exponer implica estar a la venta, o que te vengan a molestar o a imponer. Yo expongo a quien venga a mi casa. Mi casa es la sala de exposiciones…. Hasta pongo cosas para picar y cerveza.
13. Quizá has preferido regalarlas, pero… ¿ Por qué habrías de perder la oportunidad de abrirte un camino?.
Porque de mi arte, sólo soy dueño yo.
14. ¿Puedo atisbar desengaño o quizá este mundo no era lo que tú esperabas?.
No, no llegué a desengañarme. Me retiré antes de eso, el tufillo no me gustaba.
15. ¿ Qué concepción tienes del arte y de la propia palabra?.
El arte es un negocio más.
¿ Y cómo le llamarías a lo que tú haces?, si el arte es un negocio y tú no negocias con el tuyo… ¿ lo tuyo se llamaría…?.
Lo mío es hacer el amor. Si alguien se enamora con mi arte, yo le regalo ese amor.
16. ¿Podrías decir que es tu pasión, tu debilidad o tu pasatiempo?.
Es mi amor, mi compañera fiel. Que siempre está ahí sin abandonarme. Esté bien o esté mal, el arte está siempre ahí.

Catedral

autor: JULIO

17. ¿ Qué opinión podrías darme sobre el arte actual?. ¿ qué piensas sobre su comercialización?
Veo que la mayoría de los artistas venden más con la boca que con sus manos o sensaciones. Que son máquinas de pintar cuadros.
Y repito…. máquinas de pintar, esculpir…
Y eso sí, muchos de ellos hablan muchísimo y con unos “palabros” de cincuenta euros la frase. Hablan rebuscadamente para descubrir un arte que puede ser bueno o ser malo. Eso es lo que se vende. Algunos visten raro y todo lo hacen raro, pero en realidad lo que pintan no vale nada.
18. Para finalizar, ¿ qué podrías decirme sobre un artista autodidacta, y ¿ cuál sería la diferencia entre él y un artista licenciado en Bellas artes?
Yo soy autodidacta y me suspendían en dibujo. Jamás me apunté a escuelas de arte como otros amigos. Me parece que el arte no se aprende o no se enseña.
El arte es como esa sustancia que segrega una ostra para convertir el granito de arena en una perla.
Una ostra no vendería jamás su perla. Se la quitan o la dá, y después, hace otra.

Una hora después y con la música del brasileño Edu Lobo todavía sonando, Julio, artista autodidacta, nos brinda esta sencilla pero profunda entrevista sobre su arte y su forma de ver la vida.
Este catalán dedicado durante años a una profesión completamente fuera del arte, nos enseña a verlo desde otra perspectiva y con su mayor sinceridad.

Entrevista por: Ainara Valle.